甄子丹承認自己打不過周星馳？周星馳到底有多厲害? _甄

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2019年的某一天，吳孟達在接受《十三邀》節目專訪時，被問及：
“你覺著周星馳最厲害的是什么？”
吳孟達幾乎脫口而出：“節奏！”
吳孟達還繼續補充道：“周星馳頭腦好，拍電影也有過人的節奏！”
英雄所見略同，周星馳和他的觀點完全一致。
2013年，低調如神的星爺為《西游降魔篇》做宣傳，上了節目《鏘鏘三人行》。
在聊天中，梁文道盛贊“星爺電影的獨到之處，就在于它的節奏感。”
星爺隨后表示認同：
“梁兄果然是專家了，他剛才說到‘節奏’的問題，哇啊！我覺著真是，你不是專家怎么會知道這個節奏的重要性！
其實，我們將一段對白也好、一整部電影也好，節奏感是影響最重要的。
你不同的節奏，你就有不同的效果；
整部電影好不好看，也取決于你怎么安排才開頭到結尾，一整部電影的節奏。
所以，梁兄真是，哇啊！”
節奏，是好電影之根本，這就是來自電影行業超一流專家實踐得出的道理。
其實想想也知道，一部有好節奏的電影，就是一部全程沒有尿點的電影；
一部有很好的節奏的電影，就是一部能讓你精神得到完全釋放，從而忘記了身體尿意的電影。
接下來，我將通過研究《功夫》電影的節奏奧秘，來分析下星爺電影成功的底層密碼。
只有了解上乘經典電影的節奏，你我才能掌握自己人生的節奏。
一
星爺的電影節奏感為何那么好？
大家看看我以電影《功夫》為案例，做的這個表格就秒懂了
本表格從電影第一幀開始，記錄每一次的沖突、夸張、反轉、懸疑等元素↓

*以愛奇藝播放的《功夫》為案例所作
一部電影，只有充斥大量沖突、反轉、夸張、懸疑等元素，這部電影才會驚喜連連、高潮不斷。
而這一切的根本就是沖突，沖突就是矛盾；
正如偉人講的：“矛盾存在于一切事物發展的過程中，貫穿于每一事物發展過程的始終。”
矛盾是事物發展進步的根本，沖突也是電影生命力的根本。
就好比大家都喜歡“吃瓜”，那不就是看沖突么？
要么是一些明星男女之間的沖突，要么是一些明星偷稅與國法不容的沖突等等。
沒有矛盾，就沒有事物；
沒有沖突，就沒有電影；
沒有沖突，還看個卵子啊！
有些電影跟老太太的裹腳布一樣，又臭又長，電影放半個小時，一點波瀾都沒有、一點沖突都沒有，讓人要么如坐針氈，要么呼呼大睡；只能說，這種電影導演的腦子就是有病。
沖突就是一切。
而我們提及的夸張、反轉、懸疑等，其基礎組成也是沖突：
夸張：現實與童話的沖突。看電影就是要逃離現實，解放自我，所以一些夸張的特效與描述，就能讓人完成現實中做不到的事情；
反轉：劇情前后的沖突。沒有不斷地反轉，劇情平淡如水，怎么會一浪高過一浪，高潮不斷呢；
懸疑：靠加強劇情沖突來完成的。突然加強反派武力值，你會對接下來主角怎么應對充滿狐疑；或者通過景色的氛圍描述，加強劇情懸念；或者挖坑推動劇情等等。
可見，夸張、反轉、懸疑是電影藝術中升級的沖突形式，是可以單獨用一個概念來獨立闡述的，但它本質還是沖突。
綜上，一部電影，必須充斥大量的沖突、反轉、夸張、懸疑等元素，這部電影才會節奏感強烈，全程無尿點。
這些就需要導演要潛下心來設計，一秒鐘的去思索，一幀畫的去創新，并不斷優化和升級，吸引觀眾如坐過山車一樣上下跌伏，激情四溢。
而由上表可以看出，星爺在自己的《功夫》中，傾竭了多少心力：
在共計1小時34分54秒的電影中，共出現：
沖突：110次；
反轉：89次；
夸張：98次；
懸念：17次；
這些元素有時候是共同出現的，如果用單獨節點去算，加上片花電影共出現257個節點，有沖突等元素出現；
也就是說，平均每22.07秒就會出現一次沖突等元素。
而且影片中僅有的3次破60秒以上的情況，可能只是我做表格不細致。
例如，在55分36秒處，“醬爆并不是萬里挑一的武林高手”那里，間隔時間足足168秒；
但是在包租公與包租婆在痛苦回憶自己兒子被打死，突然在傷心欲絕時互相親了一口，這個其實也是反轉，是一個意想不到的地方。
但這個我就偷懶或者沒咀嚼清楚，就沒寫。
如果我更細致一點，根本不可能有168秒、70秒、62秒的情況出現。
但其實，還不止如此。
以上的沖突分析中，并不包含以下三點：
第一、視聽語言的沖突。
電影是視聽結合的影像藝術，它不僅僅用文字臺詞去表達，還會用到音樂、畫面（鏡頭語言）來表達；
電影中音樂的切換，也描述了反轉的開始，這些都滲透在電影的時間中；
電影中還出現10次蒙太奇等鏡頭語言的運用，這種鏡頭語言一運用，那電影無時不刻不在沖突中了。
第二、人物的設計。
事物和人都是矛盾的綜合體。
一個人物的設計本身就是有沖突的，包括他的形象、武功、語言等設計，都會有沖突在。
關于形象：
包租婆頂著個燙頭就出現了，醬爆露個光屁股，老頭小孩夸張的肌肉，齙牙珍等等，他們一出現就是極富個性，與平常人是有沖突的；
而且每個人又極其普通下賤，與他們的無敵功夫形成了鮮明沖突。
關于武功：
電影中，彈琴的功夫設計，彈琴是一件文雅的事情，功夫是一件武霸的事情，文武就是沖突的；
因此這兩個人一彈琴殺人，沖突就無處不在，矛盾就無處不在，處處散發著異樣的生命力。
關于語言：
無處不在的反邏輯搞笑臺詞。
我們平常人都是“好好做人，天天向上”，但周星星的反思維邏輯臺詞卻是：
“只要狠心殺個人，那么票子女人，就都有了。”
“這么久以來，搶劫、殺人、放火、非禮，沒有一次能夠做得到的，就因為你這頭肥豬礙手礙腳，教而不善，爛泥扶不上墻。”
對了，還有電影中無處不在的夸張的舞蹈設計，都無時不刻不在反映著這個人物的矛盾與沖突。
第三、沖突的律動——“春夏秋冬”的變化。
星爺的沖突不是生硬的一掰，那是明星炒作。
星爺的沖突是有律動的，是自然生長的，是含有春夏秋冬變化的，因此星爺電影劇情的發展是有堅實邏輯架構的。
大家可以看到表格中1.0、2.0、3.0、4.0…，就是描述一份沖突的“春夏秋冬”變化。
例如最搞笑的這場戲：
周星星先被大嬸爆，然后被高個子搞，然后被大爺的肌肉嚇，緊接著轉移最不可能強大的小鬼，但又被小鬼的肌肉給整破防，終于決定：“今天的決斗，取消了。”
看明白沒？假如周星星從老頭那里就取消決斗，那么這一幕戲的效果就從完美變成及格了。星爺對戲的把控是很巧的，很認真的。
這一幕總共有4次類似的反轉，而這4次反轉發生在不到一分多鐘的時間里。
而且更牛逼的是，緊接著的一幕戲，在37秒的時間里，進行了7次沖突的演化：
“肥婆，負責人就是你啊！”
“歪！斧頭幫啊！”
“大哥啊——”
“賠湯藥費啊你！”
“自己人啊！”
“好了！”
“一枝穿云箭，千軍萬馬來相見。”
看到沒？在僅僅37秒的時間里，在臺詞的表達中，劇情沖突就演化了7次，太厲害了！
這就是這段戲能成為經典的原因。
這種沖突的節奏感，簡直無與倫比。
這種沖突的律動、以及沖突春夏秋冬的變化，是星爺掌握的訣竅，在星爺電影里比比皆是：
1、《行運一條龍》——星星橫刀奪愛。
看周星星如何在兩分鐘內，奪走兄弟談了好多年的女朋友，還讓兄弟無可奈何、崩潰離去？
視頻加載中…
2、《鹿鼎記一》、《武狀元蘇乞兒》——星星海選美女。
本來像這種選妃嬪的事情，就是很多男人現實中想要而不能的事情，是很符合編劇中“香濃定律”的。
但周星星還要在這“香濃定律”上，加上許多反轉和出乎意料，然后在1分鐘左右集中釋放給觀眾。
對此，觀眾如何能不看的酣暢淋漓呢？
《鹿鼎記一》——星星選鰲拜老婆
視頻加載中…
《武狀元蘇乞兒》——星星選老爸。
視頻加載中…
3、《97家有喜事》——星星徹地服了
我們仔細分析這段臺詞的反轉。
視頻加載中…
“肌肉光大有什么用？還得會硬！”對方做到，反轉1.0；
“硬還得會動！”對方做到，反轉2.0；
“動還得會叫！”對方繼續做到，反轉3.0；
星星徹底服了。
看到沒，三次反轉，在三句臺詞里一氣呵成的就完成了。
可見，周星馳對這一沖突律動“春夏秋冬”的把控是很嫻熟的，是它構造自己電影宇宙的一個切入點。
綜上，《功夫》電影的節奏，并不僅僅是高頻率沖突元素的出現，并不僅僅是平均每22.07秒就會出現一次沖突元素；
《功夫》電影的節奏，更是在視聽語言、人物設計、沖突的“春夏秋冬”變化等三大根本方面，無時無刻不在演化升級著電影的沖突，讓電影的每一幀畫面都充滿沖突與矛盾；
這就是星爺電影過人節奏的根本。
在爆款文案寫作領域，我們有個“讀者分期付款的理念”，即讀者“0.5秒—2秒—10秒—100秒”現象：
就是我先投資給你0.5秒，你給我一個吸引人的標題；
如果有價值，我再花兩秒鐘看第一段；
確實不錯，我再花10秒鐘瀏覽（小標題、加粗或標紅的句子等）；
如果真的很好，我再決定投入100秒從頭到尾仔細看看；
看到爆爽之后，才會有更多人推薦給其他人看，才會迎來無數人消費無數的時間，產生文章的爆炸閱讀。
星爺的電影就是這樣，從開頭第一秒鐘就會抓住你的眼球，然后在幾十秒鐘之內升級沖突與懸念，在幾分鐘之后就有反轉，并在劇情的演化中，提升臺詞深度、情緒濃度、劇情高度；
讓大家在無時不刻的反轉、沖突、夸張中，跟著劇情節奏，一起來了一場酣暢淋漓的精神釋放之旅。
你坐過山車不就是這樣么，短短幾分鐘里反過來轉過去，那肯定比溜滑梯刺激不是？！
這就是星爺電影爽的原因！
星爺《功夫》中有89次反轉！其中有推動大劇情發展的反轉，也夾雜著“醬爆帥不過三秒”這種小劇情的反轉。
劇本大綱的研磨可以很快就好，例如《整蠱之王》王晶接到“劉德華、周星馳、整蠱之王”十個字就開拍了；
但真要達到如此密集的沖突、反轉、夸張等元素，那真的需要認認真真投入很大的心力啊！
我光是做《功夫》的節奏表格，就整整搞了8個小時，你想想星爺得付出多大的心力。
大部分電影為什么成不了經典？
就是因為他們愛自己多于愛電影，愛名利多于愛電影，這樣的人怎么可能把心力全部傾注到電影身上？人家明天還要泡妞呢？
而不傾注如此的心力，又如何能誕生偉大的、節奏過人的、百看不厭的經典呢？
然而，星爺對電影傾注的心力，還不僅僅如此。
二
星爺對《功夫》傾注的心力，還包括他20年的功夫與20年的演技。
星爺20年的功夫：
星爺從小癡迷李小龍，天天琢磨練習武功，那可真是“數十年如一日，一日不練怕十日空”的去練習精進的；
大家從他電影里的身手就可以看到，坊間還流傳七小福之一的元彬在酒桌上說：“甄子丹打不過周星馳。”
當然，可以確認的是，甄子丹親口說當年自己拍戲期間，一有空就和周星馳探討功夫。
另外，周星馳在《功夫》拍攝期間，接受采訪時也說：
“如果有機會，我想脫衣服像李小龍一樣打一場，這是我的夢想，而不是用功夫去踢足球，是真真正正去打架，你看哪一個導演能夠把后背的肌肉練出來？我肯定是第一個！”
星爺這一拳二十年的功夫，你擋得住么？！
星爺20年的演技：
從星爺1980年成為電視臺的特約演員算起，到2005年《功夫》上映，拍攝期間星爺妥妥滴也積累了20年的演技了。
而且你知道星爺這二十年里是怎么過的么？
他都是非常卑微地、認真地、堅持去演戲的。
星爺親口說：
“我記得當時為了再說一次，我好像有給導演跪下去了；最后呢，這個導演有讓我再說一次。”

有恒產者有恒心。
堅持二十年不變的謙卑認真之心，誕生了無與倫比的宏大演技。
于是乎，“一年一影帝，百年周星馳”，在江湖中流傳開來。
看看！星爺這二十年的功夫與演技，試問蒼茫大地，十四億同胞，幾人能承載？
然后，讓我們再回到《功夫》電影本身，看看星爺到底還要花費多大心力。
星爺在把控《功夫》節奏的過程中，還要兼顧以下6點：
1、選角。
選角總得認認真真遴選，找個合適的，否則整部電影都會垮掉。
例如：
包租婆跟她姐姐來試戲海選，沒想到被周星馳選中；
這是星爺自己的電影，每一個角色都得他親手把好關，才能保證電影質量。
2、音樂。
當年周星馳為了拍《大話西游》，還專門三顧茅廬找趙季平做配樂，就是紫霞仙子剛出來“蘆葦蕩”那段音樂；
趙季平覺著這電影一塌糊涂，雖然最終同意配樂，但要求《大話西游》人員名單中，不能放自己的名字。
可見，星爺為了找一段合適的音樂，要付出多少心思。
而且，音樂這種東西是藝術，合適不合適，不是花錢就能辦到的，所以即使聲望日隆的兩千年，周星馳為了選段滿意的配樂，也得不停地去試去找。
3、特效。
聽專業人士說，《功夫》中的特效，需要一個專業人做35年才能做出來。
更夸張的是，為了效果真實，電影中地上顯現的如來神掌的手印，并沒有用特效；
而是周星馳帶著演員一點一點挖出來的，整個劇組挖了整整一天。
4、布景。
在去“不正常人類研究中心”營救火云邪神的這場戲中，在過道中有幾只活蹦亂跳的青蛙，這是一個很容易被觀眾忽略的鏡頭；
但周星馳卻對這幾只青蛙提出了嚴格要求，他讓劇組工作人員把這些青蛙放在過道兩旁，而且千萬不能堆到過道中間；
鬼都不知道青蛙會不會乖乖聽話，但周星馳知道，他硬是拍了很多次，要求青蛙乖乖聽話；
負責擺放青蛙的人也差點讓周星馳折磨崩潰。
5、武術設計。
這個星爺比較欠缺，需要其他人幫助。
在這一環節，星爺還惹到了洪金寶，洪金寶因為體型大被蚊子叮得渾身是包，就離開找醫生去了；
但星爺覺著他耽誤了拍攝，讓他不要來了，這讓洪金寶怒斥：“不要只把自己當人。”
其實最重要的一點是，星爺只是努力的把控作品，他也經常不把自己當人，包租婆打他那段戲一直不滿意，最后是他要求包租婆真打才通過的。
電影上映后，周星馳也支付了洪金寶500萬元，他說洪金寶指導的“三豪杰暴打斧頭那場戲”，他很滿意。
后來，星爺又請來了袁和平，兩人合作還算愉快，但袁和平也表示有時候很難了解星爺的點，看來即使愉快的合作，也要頗耗心力去交流。
6、細節。
電影的每一個細節都要用心把控，否則很容易將電影精心構造的時代背景，一瞬間“毀于蟻穴” 。
大家看下面這張圖，看到背后的廣告語了么，“每月服三次，瘦仔變肥仔。”

真的是每一幀畫面都在用心，簡簡單單十個字的廣告語，就把豬籠寨居民的真實生活情況一覽無遺。
星爺的電影里，就是用這些處處閃爍著這些小細節，讓你瞬間代入到那個時代場景下、特殊團體的眾生相里。
綜上，看了星爺二十年的功夫與演技，再加上他對電影節奏把控，以及要同時兼顧的六個方面，你就知道星爺到底對電影傾注了多大心力？！
你也會更明白，為何同為一線影視大咖的劉德華會說：
“周星馳真的都沒輸過！”
其實，中國還有一些演員，是有著星爺一樣的、甚至是高于他的功夫底蘊的，例如李連杰、成龍、吳京等等；
但是呢，
他們都只是演戲，很難自己去兼顧導演編劇的事宜，都是跟別的導演編劇合作；
而且在職業生涯晚年，都開始胡搞瞎搞，拍一些爛片。
就算是導演主演《戰狼2》的吳京，在大火之后，也只是用自己的價值與大片合作，去換個主演；
例如這幾年的《流浪地球》、《長津湖1.2》、《攀登者》，以及最近跟郭達·斯坦森合作的《巨齒鯊2》；
看來吳京也是十分明白的，拍部經典簡直不是人干的活兒；
做一個好演員耗費的心力，跟做一個好導演耗費的心力，簡直不可同日而語。
但是呢。
在中國香港，卻有一個叫周星馳的導演，他導演的經典片子數量（不算他主演的片子），遠遠超過中國其它導演，就連大陸的姜文也比不上，簡直就是：
天下群雄，莫能與之爭鋒。
而或許只有周星馳才能體味到，這份輝煌成績的背后，到底要耗竭多少心力？
在白帝城托孤時，諸葛亮曾跪地泣淚橫言：
“臣敢不竭股肱之力，效忠貞之節，繼之以死乎？”
周星馳對于自己電影作品的執著，
又何嘗不是“鞠躬盡瘁死而后已”呢？
而這個同孔明一樣偉大的人物，竟然就誕生于當年香港的貧民窟里；
那時，他還是一個流著黃鼻涕、舔著棒棒糖、在人群中毫不起眼、傻不愣登的小屁孩。

三
星爺無數的輝煌，都開始于香港貧民庫里的一間鴿子籠中。
在這間狹隘的鴿子籠中，我們會時常看到，在星仔、兩個姐姐和媽媽圍著一張桌子吃飯時；
小小的星仔被母親允許，在飯桌上方綁了個沙袋，練拳擊。
昏暗閉塞的燈光中，我們看到小星仔激情滿懷，一拳一拳擊打著沙袋，滿腦子都是李小龍“啊打”的身影；
而在星仔引發的小型地震中，兩個姐姐和媽媽都沒有說什么，只是一口一口的吃著飯菜；
有時候菜被震掉在桌子上了，星媽也只是默默夾起，重新開吃；小星仔，則是繼續在沙袋上釋放他的豪情。
星媽凌寶兒，就是這樣默默地支持著星爺的夢想。
這個偉大人物的背后，同樣有個偉大的母親。

這個偉大的母親，為不讓3個孩子受累，每天打2份工，是她讓星爺學會了堅韌獨立。
不僅如此，她更教會了星爺善良。
星仔在成為星爺后曾說：“我母親她很真，心很善良。”
這份善良，被星爺傳承到他的作品中。
我們看到，星爺的作品，處處散發著對底層人民的理解與關愛；
星爺真的是一位真正“為人民服務”的文藝工作者。
在《喜劇之王》中，一句“你奶奶辛辛苦苦把你養大，她才是英雄，你不是。”讓我的內心大受觸動；
在《武狀元蘇乞兒》中，莫大叔一句“狗肉上不了酒席。”捅出了乞丐底層的無奈；
在《少林足球》中，銷售員用手擦了擦展示貨品的玻璃，怕收破爛的星爺沾污了這里；簡簡單單的一個小動作，一下子就拔高了作品的現實高度；
在《長江七號》中，星爺站在未完成的高樓上吃飯的場景，真實而又震撼；

《長江七號》中還有一段推車的戲，星爺表示：
“在戲里面我的推車上面是磚但里面是空的，但我還是推不動，但我就看那些農民工就可以把全是磚的小車推過來推過去，所以我對農民工，真的就很佩服。”

星爺拍電影，真的可以深入到每一個底層人的生活中；
這比起我們一些不食人間五谷的明星，高到不知道哪里去了。
在《功夫》中，豬籠寨的每一幕場景，分明就是星爺小時候的真實記錄；
或許，正是因為星爺出生貧窮，
才讓他能共情窮人，
才讓他的電影處處散發著對窮人的脈脈溫情，
才讓他想要用自己的電影“大庇天下窮士盡歡顏”！
星爺說：
“我的每一部電影都是很認真拍的，但不知道為什么大家都認為是喜劇這樣子。”
但隨著一些星迷的漸漸年長，他們開始體味到周星馳無厘頭電影真正的內核了；
很多星迷都說，
十年前看周星馳，會大笑；
十年后看周星馳，會大哭。
這或許，就是星爺的電影，為何歷久彌新的原因吧？
星爺的電影，像佳釀一樣，越久越香；
星爺的電影，早已解透了人生五味，就等你我用時間去品味。
四
其實，除過我通篇累牘的描述，除過節奏、細節、選角等等；星爺真正的成功，可以只歸納為四個字：
“赤子之心。”
以前我看王陽明的心學——《傳習錄》，里面講到：
“萬化根源總在心；
心外無物，心外無理；
惟患此心之不能明，不患事變之不能盡。”
當時我理解不透，但真正深入理解星爺后，我才真正理解了“心學”的意義。
星爺正是因為有赤子之心，才能在別人罵他“這么努力干嘛，演戲又不靠努力，好像一條狗一樣”時，堅持鉆研提升演技；
星爺正是因為有赤子之心，才能下跪給導演，只為了求導演讓他再說一遍；
星爺正是因為有赤子之心，才能激發磅礴的心力，用極致的要求，誕生一部又一部經典的作品。
世上人類億億萬，赤子之心能幾人？
我們捫心自問，我們有像星爺一樣為了自己的夢想，數十年如一日、卑微地去堅持么？
不管你有沒有，反正我沒有。
我沒有赤子之心，所以我沒有一切；
當我擁有赤子之心，我也將擁有一切；
“含德之厚，比如赤子”，這就是陽明公講“心外無物，心外無理”的真正含義吧。
而星爺的赤子之心，還要繼續發光。
星爺最近采訪時說：
“我也希望我能更聰明一點，拍更多的好作品，我的時間不多了。”
也只有星爺自己明白，拍一部經典的作品，到底要付出多么大的心力？他的時間真的不多了。
但是，我心光明，夫復何言？
星爺的赤子心光，又絕不會簡簡單單的暗淡下去；
星爺的赤子心光，又絕不會讓他像庸人一樣開始灰暗無為；
星爺，
他“真的還想再活五百年”，
他真的還想“向天再借五百年！！”

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