蕭紅是跟魯迅學寫作的嗎？是不是普通人只要跟對了老師就都會寫好文章呢？其實不是的，蕭紅在東北就開始寫作了 。后來與肖軍一起去了上海拜訪魯迅，只呆了一段時間就隨肖軍丁玲一起去了延安 。而后又在重慶、香港，最后去世于香港的一家醫(yī)院 ?？v觀蕭紅的創(chuàng)作生涯，只有很短的時間是在上海，且蕭紅的創(chuàng)作是完全獨立的，從沒有師從任何人 。另一點，可以說，蕭紅寫作靠的是才氣天賦和細膩的思想 。很簡單的道理，讀《呼蘭河傳》《生死場》和魯迅的文章，完全就是兩個味 。所以怎么能是師從魯迅呢 。第三點，“跟對老師是否能寫出好文章?"我對此的看法是否定的 。寫作的門檻很高，如果沒有極好的天賦，哪怕全世界諾貝爾文學獎得主綁一塊教你，你也寫不出來偉大的作品 。rr首先回答第一個問題，蕭紅是跟魯迅學習寫作的 。在魯迅先生去世之后，蕭紅曾表示："L（指魯迅）沒完成的事業(yè)，我們是接受下來了……"蕭紅的全部文學活動表明，她實踐了自己的上述諾言 。毋庸置疑，若沒有魯迅的辛勤培育，就沒有現代文學史上如此地位的蕭紅 。具體體現在她的作品里：1、把握了魯迅精神的真諦和吸取了魯迅創(chuàng)作的精髓蕭紅和魯迅是兩代人，有不同的身世和經歷，但他們有著相同之處——不屈的性格、叛逆的靈魂、孩子氣的天性和對大眾疾苦的同情與國民命運的關注，所以二人成為了忘年之交 。在與聶紺弩談小說時，蕭紅曾說："魯迅的小說的調子是很低沉的 。那些人物，多是自在性的，甚至可說是動物性的，沒有人的自覺，他們不自覺地在那里受罪，而魯迅卻自覺地和他們一齊受罪 。""魯迅以一個自覺的知識分子，從高處去悲憫他的人物……我開始也悲憫我的人物，他們都是自然奴隸，一切主子的奴隸 。但寫來寫去，我的感覺變了 。我覺得我不配悲憫他們，恐怕他們倒應該悲憫我咧!"在魯迅先生的影響下，她的作品開始關注國民的靈魂，"現在或是過去，作家寫作的出發(fā)點是對著人類的愚昧！"這一觀點表明她創(chuàng)作思想日臻成熟 。魯迅創(chuàng)作的精髓是創(chuàng)新，不僅是對古今中外小說的創(chuàng)新，對自己也尤其討厭重復，每一篇都尋求新的樣式 。蕭紅接受了魯迅先生的小說觀點，也有自己的創(chuàng)新和特色 。與魯迅常用的陰沉黯淡格調不同，蕭紅筆下的國民性更習慣去表現自己獨特的人生體驗和豐富情感 。在小說表達方式上，她更有自己獨特的理解，打破了所謂傳統(tǒng)的寫作方式，《呼蘭河傳》就是一部"沒有貫串全書的線索，故事和人物都是零零碎碎，都是片段的，不是整個的有機體"，她以獨特的人物群像性、情節(jié)情感性和結構音樂性，創(chuàng)造了一種蕭紅體小說 。另一種更為難得的是，蕭紅藝術風格的變化豐富 。在不足十年的創(chuàng)作生涯，她寫過嚴謹而寬裕的《牛車上》，疏散開闊的《生死場》，細致婉約的《朦朧的期待》，粗豪雄壯的《狂野的呼喚》，幽默諷刺的《馬伯樂》，還有蘊藉深厚的自傳式作品《呼蘭河傳》 。不拘一格、不斷創(chuàng)新的小說風格，放眼當今文壇也是獨樹一幟的 。2、故鄉(xiāng)情結 對于寫作內容，與魯迅先生一樣，蕭紅的作品也注重描寫風俗畫 ?！逗籼m河傳》特別注意表現在20世紀20年代東北農村黑暗、貧困、愚昧的社會生活畫面，挖掘當時民眾靈魂的愚昧與扭曲 。比如有二伯、王大姑娘、團圓媳婦……，一個個人物的涌現，讓我們想起魯迅故鄉(xiāng)的阿Q、祥林嫂……人物遭遇的不幸，特別是精神上的麻木，存在共通之處，但兩位作家的筆調卻完全不同 。魯迅先生冷靜深刻，蕭紅用的是詩意筆調、孩童般的視角穿插，將這份悲劇美賦予了不一樣的色調 。針對第二個問題，答案是跟對老師，普通人可以寫出文通字順的文章，但是對于好的定義，各人有不同標準 。如果是想成為魯迅、蕭紅這樣在文學史上留下雪鴻泥爪的大家，則不是靠名師指引即可成事 。就以蕭紅的生活軌跡來看，獨特的生存環(huán)境（包括家庭與社會環(huán)境）、敏感的心性、靈氣十足的文字和必要的寫作訓練、名師指引這四項是成為一位名家比較重要的因素 。1、 獨特的生存環(huán)境看過電影《黃金時代》的觀眾，對蕭紅的生活軌跡印象最深刻的莫過于年少離家、男友頻繁更換、棄子、生活困頓、精神富足這些關鍵詞，所以翻翻影評，有人談其太作 。用比較文雅的話來說，就是她的性格太依賴人、太能沒事找事 。深究其因，則是她的生活背景造就的 。蕭紅在《永遠的憧憬和追求》里談及父愛，她說： "二十歲那年，我就逃出了父親的家庭，直到現在還是過著流浪的生活 。所以我就向這'溫暖'和'愛'的方面，懷著永久的憧憬和追求 。"她一路不停調適，希望遇到合適的港灣停泊，但是感情需要雙方經營與支撐，所以她的生存之路注定坎坷 。而當時社會正處戰(zhàn)亂動蕩時期，這就給她的生活多了一瓢冷水，在動蕩的香港因肺結核和惡性氣管擴張就醫(yī)，但醫(yī)院并不平靜，當時所有的外籍醫(yī)生都被扣留在日軍集中營里，其他醫(yī)生和修女或是被抓，或是逃走 。接著，醫(yī)院被日軍接管，院中所有的病人都被遷走 。而與她有過糾纏的兩位愛人蕭軍和端木蕻良都不在身邊，獨有駱賓基陪她困于病床一隅與死神做無謂的抗爭 。1942年1月22日，病魔纏身的蕭紅孤獨地躺在淺水灣冰冷的病房里，發(fā)出絕望的呼號："我將與藍天碧水處，留得那半部'紅樓'給別人寫了……半生盡遭白眼冷遇身先死，不甘，不甘！"滿腔凄涼遭遇的血淚控訴，和對悲慘命運的不屈抗爭，字字啼血 。2、敏感的心性作為作家，敏感是第一天性且必要因素，倘若你覺得生活乏善可陳，無話可寫，也無自己的感悟思考，那么寫作于你并非是重要的事情 。蕭紅敏感的天性在《回憶魯迅先生》中就有體現 。蕭軍在和友人談話時，說到蕭紅的散文，評價是："她的散文有什么好呢?"一旁的朋友也附和道："結構卻也不堅實 。"端木蕻良則是看了蕭紅的回憶魯迅的文章，鄙夷地笑起來："這也值得寫，這有什么好寫?" 蕭紅對此不加爭執(zhí)而只是臉紅 ?？汕∏∈沁@篇以細膩、瑣碎、散漫式的文筆回憶的文章，在眾多憶魯迅文章里獨領風騷 。海嬰不安地來回亂跑，魯迅先生還招呼他和自己并排地坐下 。魯迅先生坐在那兒和一個鄉(xiāng)下的安靜老人一樣 。魯迅先生吃的是清茶，其余不吃別的飲料 。有人搶到手的還在保存著的蘋果，奉獻出來，魯迅先生沒有吃，只在吸煙 。文中好幾次都寫到了魯迅這種安靜的沉思，這樣的細節(jié)，若非心細敏感之人極難捕捉得到 。3、靈氣十足的文字蕭紅曾說："有一種小說學，小說有一定的寫法，一定要具備某幾種東西，一定學得像巴爾扎克或契訶夫的作品那樣 。我不信這一套，有各式各樣的作者，有各式各樣的小說 。"文學筆法很多，但蕭紅筆法最為特別 。她的文章，有結構又好像沒有結構 。文體于蕭紅，不是形式，卻是思想 。她留下的作品不少，但引我忍不住一次次翻閱的還是《呼蘭河傳》 。在這部作品中，她成功地吸收了散文和詩歌敘事抒情的表達方式，而且融童話故事和民間傳說等元素于其中，如第五章的最后一節(jié)，就用小團圓媳婦死后變大白兔的傳說，突出表現了團圓媳婦生前凄慘不堪的命運 。以陰魂寫現實，更加悲涼而驚人心魂，也更吻合兒童的心理特點 。唯其悲慘之極，才在陽世無奈的地方以陰魂表之，唯有童稚之心，才會對此印象深刻而可能信以為真，小說借鑒中國傳統(tǒng)小說的筆法，靈活運用，為小說恰切地增添靈光 。據說，那團圓媳婦兒的靈魂，也來到了東大橋下 。說她變了一只很大的白兔，隔三差五地到橋下來哭 。有人問她哭什么？她說她要回家 。那人若說："明天，我送你回去……"那兔子一聽，拉過自己的大耳朵來，擦擦眼淚，就不見了 。若沒有人理她，她就一哭，哭到雞叫天明 。"4、必要的寫作訓練、名師指引如若沒有魯迅先生為《生死場》作序并促成出版，蕭紅能否成為一代作家，答案是肯定的 。但不會像今日這般耀眼，也不會在當時即引人注意 。蕭紅在魯迅先生那里得到的理解與器重，使她一直銘刻在心，并成為她日后文學創(chuàng)作的內在 動力之一，在抗戰(zhàn)的動亂歲月，蕭紅顛沛流離，貧病交加，但她始終沒有放松文學創(chuàng)作，魯 迅先生的厚望與鼓勵是她這時最重要的精神支柱，她后期寫出《馬伯樂》、《小城三月》、《回憶魯迅先生》等優(yōu)秀作品，數量與質量都遠超前期 。在最后歲月，她還寫下了使魯迅欣慰也足以傳世的《呼蘭河傳》 。