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貝多芬在授課時，還將自己非常擅長、但是當時并不普及的連奏演奏法傳授給大家，使得鋼琴可以發(fā)出無與倫比的聲音效果。

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而對于彈奏的錯音等技術方面的問題，貝多芬并不是特別嚴格，他更在意的是學生們在聲音強弱的控制、音樂的色彩與表情等方面的問題。因為在大師看來，前者只是偶發(fā)性的、技術上的失誤，下次可以很快改正過來；而后者則是在對音樂的認識、理解等感性方面存在方向性錯誤。
這個理念放在今天依然是真理：技術上的問題可以通過練習得到解決，但方向如果錯了，再努力也沒有用。
以及，可能還有很多人不知道，貝多芬非常擅長即興，在演奏亨德爾或者巴赫時，他往往會臨時加入很多自己的感受，但那種熟練程度又像是提前練習過，流暢而豐滿，充滿生命力。所以，引導學生們自我表達，也是貝多芬非?？粗氐氖?。
他跟巴赫一樣，重視啟發(fā)大家的想象力，試圖打通各種藝術門類之間的壁壘，用生活、文學作品中的感覺來啟發(fā)學生的鋼琴演奏，始終強調(diào)音樂必須有豐富的精神內(nèi)涵，才能成為藝術。
車爾尼：不只是枯燥的演奏技巧貝多芬的學生車爾尼，是誕生在維也納的另一位天才。他不僅是大名鼎鼎的作曲家，更是年少成名的音樂教育家。教出了李斯特等頂級大師，更是對現(xiàn)代音樂教育也影響深遠。沒錯，只要學過鋼琴的，大概都逃不過車爾尼的練習曲，他也因此一度成為了包括郎朗在內(nèi)無數(shù)琴童的“噩夢” 。

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車爾尼從13歲開始進行鋼琴教學， 15歲便成為了維也納知名的鋼琴老師，其天才之處可想而知。在大多數(shù)人的認知中，車爾尼以重視演奏的基礎技巧而名揚天下，但事實上，車爾尼的教育理念，從來不只是枯燥的演奏技巧練習。
在他的練習曲中，除了純粹的技巧練習，還有很多曲子是飽含音樂性的。比如作品755的第16首，是一個非常優(yōu)美動聽的慢板，車爾尼還為它取了個名字叫《romance》。所以，以后再演奏車爾尼時，可以試著靜下心來，感受樂曲的整體氛圍，掌握整體情緒脈絡，或許你會發(fā)現(xiàn) ，車爾尼的練習曲也有著豐富想象與趣味。

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除了技巧和手法訓練，車爾尼同樣是很重視聽感訓練的。
他從來都秉持著“旋律必須帶著耳朵演奏，每個音都是有意義”的音樂觀，非常重視學生們耳朵的開發(fā)以及在音樂上的感受。在學生演奏時，他往往會坐在旁邊，仔細聆聽樂曲的音色，監(jiān)督學生有沒有用心演奏。

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李斯特：大師課的開創(chuàng)者，重視耳朵的判別李斯特16歲時，由于一直以來不遺余力支持自己音樂學習的父親因病去世，不得不嘗試做鋼琴老師來養(yǎng)活自己。當時的他在巴黎已經(jīng)有了一定名氣，吸引了大批仰慕他的學生。他以自己的老師車爾尼為榜樣，試圖一邊教學一邊繼續(xù)自己的音樂創(chuàng)作和演出。

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如果貝多芬、巴赫當鋼琴老師會是什么樣？( 二 )